Как поздней осени порою,
Бывают дни, бывает час,
Когда повеет вдруг весною…
Ф. И. Тютчев

В конце октября минувшего года в московской галерее NB открылась первая в России выставка работ народного художника Республики Беларусь Мая Данцига. Вдохновенный певец своего родного Минска, тонкий философ, яркий колорист, автор щемящих душу пейзажей, выразительных портретов, городских видов с высоты птичьего полета, М.В. Данциг — один из самых любимых и почитаемых белорусских мастеров кисти. Его творчество москвичам знакомо еще по советской выставке 1988 года. Но прежние впечатления неизбежно тускнеют в мелькании калейдоскопа вернисажей, течений, имен, форм и красок последнего двадцатилетия. Поэтому столь уместно название выставки в NB: «Май Данциг. Открытие».

Импрессионизм как направление в живописи появился 137 лет назад. У его истоков стоял французский художник Камиль Писсарро, 180-летний юбилей которого грех не отметить. Итак, Писсарро!..

Те, кто хоть раз сталкивался с творчеством художника Вольфа Бульбы, навсегда остаются поклонниками его таланта, таланта ребенка видеть мир неожиданно и ярко, таланта мастера передавать свои ощущения профессионально и в то же время непосредственно. Но те, кто имел счастье стать его учеником, знают, что требовательнее учителя не найти. «Подумайте хорошенько, прежде чем начинать занятия в моей студии, это не развлечение…»Так обычно при первом знакомстве с кандидатом в ученики подытоживает разговор Вольф Бульба. Именно так началось и наше знакомство. Я, тогда еще начинающая «художница» с маленьким стажем и большими амбициями, искала учителя и, услышав о необыкновенной студии в Ришон ле-Ционе, поспешила разузнать что к чему. Вольф встретил меня без особой радости и всячески убеждал отказаться от этой несерьезной затеи, как, впрочем, потом убеждал многих своих будущих учеников — тех самых стойких, у которых хватило смелости остаться. Почему вспомнился именно этот эпизод? Наверное, потому, что он как нельзя лучше определяет характер художника — ответственность за свое дело, за судьбу тех, кому передаешь мастерство.
С тех пор как я переступила порог студии, прошло много лет. На моих глазах ученики Вольфа окончили художественную академию Бецалель. Но и после этого многие остаются учениками мастера, а если не учениками, то соратниками.
Ирина МАУЛЕР, Израиль

Известный фотохудожник, мэтр театральной фотографии Михаил Гутерман этим летом представил в выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина, что на Старом Арбате в Москве, новую персональную выставку «Театр уж полон, ложи блещут…» Разумеется, выставку, озаглавленную цитатой из «Евгения Онегина» и открытую 5 июня — накануне дня рождения «солнца русской поэзии», мастер посвятил Александру Сергеевичу Пушкину. Вернее, театральным интерпретациям его произведений. Фотограф отобрал из своего архива чуть более семидесяти снимков, запечатлевших репетиции и премьеры спектаклей, созданных по пушкинским сочинениям либо повествующих о жизни поэта. В экспозицию вошли как черно-белые фотографии 1970-х годов — Гутерман верен сценическому искусству более трех десятков лет, — так и обработанные на компьютере кадры, снятые в наши дни современной фототехникой. В трех небольших залах ГМП разместились фотопортреты режиссера Анатолия Эфроса, признанных звезд отечественной сцены Олега Даля, Михаила Козакова, Николая Волкова, Станислава Любшина, Льва Дурова, Ольги Яковлевой, Леонида Каневского, снимки постановок Театра на Малой Бронной, Театра имени Вахтангова, БДТ, Театра на Таганке, Театра имени Станиславского, «Геликон-оперы», Школы драматического искусства, Театра кукол имени Образцова, Центра Галины Вишневской, «Сатирикона» и, конечно, Театра имени Пушкина.