Фестивалю «Декабрьские вечера» — 30 лет!

Программа концерта была необычной: Кроу пела песни Шуберта, а Генц — песни Шумана. Совместно они исполняли дуэты Мендельсона и Брамса, а также немецкие народные песни. У Л. Кроу изумительной красоты сопрано — легкое, прозрачное, с замечательными верхами и с глубокими и крепкими низами. По качеству своего голоса и его полетности она напоминает молодую Э. Шварцкопф. Певица получила образование в Королевской академии музыки в Лондоне. В 2002 году была награждена Королевской золотой медалью, а в 2005 году удостоена второй премии на конкурсе имени Кэтлин Ферриер. На своих концертах Люси Кроу исполняет кантаты и оратории Генделя, Гайдна, Мендельсона с лучшими дирижерами мира — Р. Кингом, Э. Гардинером, М. Минковским и др. В последнее время она выступает в операх Р. Штрауса, Моцарта, Монтеверди.
Штефан Генц родился в Эрфурте, с детства пел в хоре мальчиков в Лейпциге, а позже окончил Лейпцигскую консерваторию и посещал мастер-классы Д. Фишера-Дискау и Э. Шварцкопф. Певец побеждал на конкурсах имени Брамса и Вольфа. Это открыло ему дорогу в различные оперные театры Европы. Он уже успешно участвовал в «Декабрьских вечерах» несколько лет назад. У него небольшой, но приятный лирический голос.
Генц и Кроу — мастера немецкой песни. В песнях Шуберта Кроу поразила глубиной проникновения в стиль музыки, получалось просто и естественно. Никакой аффектации, голос лился, как дивный поток, подобно пению жаворонка или трелям соловья. Необыкновенно тонкие нюансы, которые так важны в шубертовских песнях, певица воплотила мастерски. Такой красоты голосоведения и артикуляции публика не слышала давно. Потрясающее внимание к слову (стихи великих немецких поэтов Г. Гейнге, И. Гете, И. Майерхофера). Незабываемое исполнение песен «Ночь и грезы» и «Ночная песня странника». Какое-то волшебство!..
Ш. Генц в песнях Брамса на стихи Г. Гейне был драматичен и так же, как Кроу, предельно внимателен к слову. Он менял тембр голоса в зависимости от текста: от насыщенной вокализации в песне «Трагедия» до нежной «В повозке тихо еду». Он спел редкую песню-балладу «Валтасар» с потрясающей экспрессией. В ней голос звучал, как набат! Мастерство певцов поражало и восхищало зал.
И наконец певцы перешли к дуэтам. Это чрезвычайно редкий жанр на наших концертах. В дуэтах Мендельсона голоса исполнителей то сливались в дивном звучании, то «разбегались» в противопоставлении тембров и динамики. Оба певца весьма изобретательны в донесении своих партий. Одна из песен — на слова Гейне «Хотел бы в единое слово», которые использовал П.И. Чайковский в своем романсе в переводе Льва Мея. У Чайковского страстный порыв и музыкальный поток, красивее которого трудно что-то найти, а у Мендельсона — тихая идиллия. А слова ведь одни и те же!
Дуэты Брамса и немецкие народные песни исполнялись гораздо драматичнее. Глубокое понимание возвышенной музыки Брамса и, как говорится, стопроцентное попадание в замысел композитора. Эти дуэты, мне кажется, вообще никогда не звучали на нашей концертной эстраде. Необходимо сказать о третьем участнике концерта — английском пианисте Саймоне Леппере. Он также молод: окончил Королевскую академию музыки в 2005 году. Будучи студентом, стал призером конкурса Кэтлин Ферриер по фортепианному аккомпанементу, а также получил приз имени выдающегося пианиста Джеральда Мура. Леппер выступает со многими английскими и немецкими певцами, он, чуткий пианист, помогал вокалистам на концерте. Такое вдохновенное и полное изысков исполнение чрезвычайно редко можно услышать на концертах в России.
«Зимний путь» из Англии в Россию
Во время «Декабрьских вечеров» 2010 года природа во всей Европе не на шутку разбушевалась. Поезда не ходили, самолеты не летали. И все-таки, несмотря на трудности, в конце фестиваля прилетели англичане — певец Йен Бостридж и пианист Джулиус Дрейк. Они исполнили знаменитый цикл песен Шуберта «Зимний путь». Композитор создал этот цикл (24 песни) для тенора на слова немецкого поэта Вильгельма Мюллера в 1827 году. К этому времени поэт скончался, так и не услышав шедевр Шуберта. Почти два столетия этот цикл широко исполняют, а в XX веке сделано огромное количество его записей на пластинки и диски. Причем его поют и баритоны, и басы. Среди исполнителей есть выдающиеся певцы: Д. Фишер-Дискау, Г. Прей, Т. Квастхоф и др. В 1960-е годы выдающимся исполнителем шубертовского цикла был украинский бас Борис Гмыря.
Вечер в Музее имени Пушкина в рамках фестиваля запомнится надолго. В зале витал дух великого композитора. С помощью музыкальных средств — голоса и фортепиано — британские музыканты сумели донести музыку до слушателей. Перед нами предстала трагическая жизнь героя Шуберта, одинокого, несчастного и забытого странника. «Все мы у Б-га странники», — говорил один из персонажей М. Горького. Шубертовский герой бродит по дорогам, видит унылую и полную несчастий жизнь людей. И нет для него пристанища. Единственная его отрада — воспоминания о лете, весеннем солнце.

Странник встречает такого же, как он, одинокого шарманщика и присоединяется к нему. Внешнюю канву жизни героя Йен Бостридж и Джулиус Дрейк наполнили необыкновенно ярким содержанием. Внешне все было просто, но какое проникновение в образ, какое слияние с ним!.. Своим чутким, обаятельным, немного нервным голосом Бостридж смог донести все нюансы музыки. В какой-то момент казалось, что певец рассказывает о себе. Некоторые песни, «Ворон», «Оцепенение», «Последняя надежда», были спеты с невероятным трагическим накалом. А изысканный аккомпанемент Дрейка помог певцу вжиться в образ и полностью раствориться в музыке Шуберта. Фортепианная музыка композитора сложна, изменчива и соткана из таких нюансов, которые под силу только великим музыкантам. Пианист показал высший класс игры. А в сочетании с феноменальным пением Бостриджа это стало новогодним чудом!
Материалы подготовил Яков КОВАЛЕНСКИЙ, Россия