Мистер джаз из питерских Гершовичей

 Юрий Безелянский
 29 июня 2012
 3531

А это еще кто? Знаменитый американский композитор и пианист Джордж Гершвин. Мистер Музыка и мистер Джаз. И сразу хочется напевать «Рапсодию в стиле блюз». Он прожил короткую, но яркую и насыщенную жизнь, в чем-то поучительную, в чем-то — безалаберную и горькую, но это настоящая жизнь человека с феерическим талантом.

Джордж (Джекоб) Гершвин родился 26 сентября 1898 года в Нью-Йорке, точнее, в Бруклине. Его отец Мойша Гершович эмигрировал в Америку в поисках счастья. Здесь он переименовал себя в Морриса и перепробовал многое: был «художником женской обуви», хозяином отеля; открывал то ресторан, то русскую, то турецкую баню, но так и не стал миллионером, хотя продолжал неистово верить в успех своего бизнеса. Женился на Розе Брускин, родившейся в Одессе. О России частенько ностальгически вздыхали: ну, если не мы, то наши мальчики, Джордж и Айра, непременно добьются чего-то, например, в коммерции. Джордж по настоянию родителей поступил в коммерческое училище в перспективе стать бухгалтером: считать чужие деньги, а потом — свои!..
Но бухгалтерия пошла прахом. В доме появилось пианино: ну как же — у соседей Амбрамсонов есть музыкальный инструмент, а у нас — нет. Так не пойдет! И купили пианино. Одиннадцатилетний Джордж активно стал на нем играть, и не только днем, но даже ночами, извлекая из него удивительные звуки. Мама Роза начала возмущаться: и зачем нам надо этот шум? Но шум в конце концов перешел в удивительные мелодии: у Джорджа оказался истинный дар сочинителя. Что касается брата, то он был равнодушен к музыке, зато проявил склонность к поэзии.
Джордж окончательно забросил коммерческое училище и благодаря счастливому случаю в 15 лет поступил на работу в престижное музыкальное издательство Джерома Ремика. На первом этаже издательства он работал в качестве тапера, наигрывая пьесы и песенки в расчете, что покупатели заинтересуются и купят ноты.
Вскоре Джордж Гершвин стал сам сочинять песни и удостоился похвалы Джерома Керна, звезды музыкального Бродвея, а затем Керн заказал ему несколько сочинений для своего мюзикла. Так Гершвин, не имея фактически музыкального образования, вступил на композиторскую тропу. Сочинял, аранжировал, вечерами подрабатывая в качестве пианиста в различных ресторанах Нью-Йорка. Бешеная богемная жизнь...
Свою первую песню-балладу «С тех пор, как я нашел тебя» Гершвин написал в 1913 году. А всего за свою жизнь он создал около 300 песен. Не довольствуясь долей самоучки, Гершвин изучал гармонию, теорию музыки и оркестровки. Первая музыкальная комедия Гершвина «Ла, ла, Люсиль» была поставлена на Бродвее в 1919 году. А международную известность принесла Гершвину написанная в 1924 году «Рапсодия в блюзовых тонах» для фортепиано и джаз-оркестра. Именно гершвинская рапсодия распахнула перед джазом двери всех концертных залов. Крупнейший критик того времени Дамрош писал: «Многие композиторы ходили вокруг джаза, как кошка вокруг миски с горячим супом, ожидая, пока он немного остынет... Джордж Гершвин смог совершить это чудо. Он — принц, который, взяв Золушку за руку, открыто объявил о ней перед всем миром как о принцессе к немалой ярости ее завистливых сестер».
Следует вспомнить, что на премьере «Рапсодии», прошедшей с огромным успехом, присутствовали такие музыкальные гении, как Рахманинов, Крейслер, Яша Хейфец, Леопольд Стоковский... Rhapsody in Blue покорила всех. Музыкой Гершвина в свое время восхищались Дебюсси и Рахманинов, Стравинский и Равель. Легкость, естественность и гармоничность дарования Гершвина сравнивали с моцартовскими. Встать рядом с Моцартом — это головокружительная высота!..
Приведем слова Дмитрия Шостаковича о Гершвине: «О чем рассказывает музыка? О простых людях, об их радостях и горестях, их любви, их жизни. Вот почему его музыка по-настоящему национальна…»
Гершвин работал много и интенсивно. За «Рапсодией» последовал мюзикл «Леди, будьте добры» (1924), «Пусть они едят кекс» (1933), Фортепианный концерт (1925), оркестровое сочинение «Американец в Париже» (1928). Кстати, во время поездки в Париж Гершвин познакомился и подружился с композиторами Равелем, Мийо, Ориком, Пуленком, с Сергеем Прокофьевым, а в Вене — с Легаром и Кальманом.
Далее появились Вторая рапсодия для фортепиано с оркестром (1931), Кубинская увертюра (1932). Гершвин удивительным образом переплавлял в своих сочинениях негритянский джаз, африканские мелодии, музыку Бродвея и кантри и почти все жанры европейской музыкальной классики. Получился коктейль под названием «музыка Гершвина».
Гершвин мечтал о серьезной, симфонической музыке, но его первые опыты в этом направлении не всем понравились. Сергей Дягилев, например, сказал о фортепианном концерте in F, что это «хороший джаз, но плохой Лист». Однако вскоре голоса критиков приумолкли, и на смену им пришли похвалы не только от Мориса Равеля, который был очарован Гершвиным, но и от авангардиста Альбана Берга. Смущенный Гершвин сказал: «Я не понимаю, как вам может нравиться моя музыка, ведь вы пишете совсем другое...» «Музыка есть музыка», — последовал короткий ответ Берга.
Вершина творчества Джорджа Гершвина — опера «Порги и Бесс», по существу, первая американская национальная опера. Тексты арий к музыке Гершвина писали Дюбос Хейворд и брат композитора Айра Гершвин. Джордж Гершвин потратил одиннадцать месяцев на композицию и девять — на оркестровку. Триумфальная премьера состоялась в Бостоне 30 сентября 1935 года, через четыре дня после 37-летия Гершвина. Публика бесновалась в восторге, а музыкальные критики пытались укусить автора: «Слабая подделка под фольклор...», «пародия на оперу...», «музыкальный брак...» и что-то еще в этом роде. Но опере Гершвина суждено было триумфально пройти по миру, а сам автор стал первым американским композитором, которого удостоили признания в Ла Скала.
После финальных оваций на премьере «Порги и Бесс» Гершвину сказали, что его ждет великое будущее. На что он, улыбаясь, ответил: «Я тоже так думаю». Великое будущее, но короткая жизнь. В последние годы композитор жил в Голливуде в роскошном особняке и работал над музыкой и песнями к кинофильмам. Но все кончилось 11 июля 1937 года: Гершвин скончался в результате неудачной операции — у него был рак мозга. Он совсем немного не дожил до 39 лет.
«Я часто слышу музыку в самом сердце шума», — говорил Гершвин. Он называл Нью-Йорк огромным плавильным котлом, где бодрость борется с печалью под джазовые мелодии.
Его близкий друг Оскар Леванта как-то спросил: «Скажи, Джордж, если бы тебе пришлось начать жизнь с самого начала, ты опять влюбился бы только в себя?» Нет, он, скорее, любил не себя, а музыку.
...1998 год. Весь мир отмечает 100-летие Джорджа Гершвина. В России давно забыты слова Максима Горького о том, что джаз — это музыка толстых. Джаз в моде. В Петербурге прошел проект под названием «Магия Гершвина». В Москве свой проект — в Зале имени Чайковского оркестр «Молодая Россия» (дирижер — Марк Горенштейн) исполнил большую программу из произведений Джорджа Гершвина, в том числе увертюру из мюзикла «Без ума от девчонок». И, конечно, «Порги и Бесс» в исполнении Вивиан Мартин и Джона Свифта. Будет уместным напомнить: в мае победного 1945-го опера Гершвина прозвучала в Москве, в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. А до войны ярым пропагандистом Гершвина выступал Александр Цфасман. Так что Гершвин — наш человек. С питерскими корнями. Он — «без ума от девчонок», а мы — без ума от Гершвина. С маленьким преувеличением можно сказать: он подарил нам джаз. И когда возникает разговор об американской музыке, то сразу всплывают два ярких имени — Луи Армстронг и Джордж Гершвин...
Ведущий рубрики  Юрий БЕЗЕЛЯНСКИЙ, Россия
Иллюстрация — репродукция картины: George Gershwin.
Художник — Arthur Kaufmann, 1936. National Portrait Gallery, Smithsonian Institution



Комментарии:


Добавить комментарий:


Добавление пустых комментариев не разрешено!

Введите ваше имя!

Вы не прошли проверку на бота!


Дорогие читатели! Уважаемые подписчики журнала «Алеф»!

Сообщаем, что наша редакция вынуждена приостановить издание журнала, посвященного еврейской культуре и традиции. Мы были с вами более 40 лет, но в связи с сегодняшним положением в Израиле наш издатель - организация Chamah приняла решение перенаправить свои усилия и ресурсы на поддержку нуждающихся израильтян, тех, кто пострадал от террора, семей, у которых мужчины на фронте.
Chamah доставляет продуктовые наборы, детское питание, подгузники и игрушки молодым семьям с младенцами и детьми ясельного возраста, а горячие обеды - пожилым людям. В среднем помощь семье составляет $25 в день, $180 в неделю, $770 в месяц. Удается помогать тысячам.
Желающие принять участие в этом благотворительном деле могут сделать пожертвование любым из предложенных способов:
- отправить чек получателю Chamah по адресу: Chamah, 420 Lexington Ave, Suite 300, New York, NY 10170
- зайти на сайт http://chamah.org/donate;
- PayPal: mail@chamah.org;
- Zelle: chamah212@gmail.com

Благодарим вас за понимание и поддержку в это тяжелое время.
Всего вам самого доброго!
Коллектив редакции