“ВИДИТ Б-Г, ЕСТЬ МУЗЫКА НАД НАМИ”

 Яков Коваленский
 24 июля 2007
 2867
Концертный сезон 2003/2004 годов был не очень богат значительными событиями, но окончание его было интересным. В апреле-мае в Большом зале Московской консерватории выступали основные российские симфонические оркестры: молодой коллектив «Новая Россия» под руководством нового главного дирижера Юрия Башмета, Российский национальный оркестр, которым дирижировал бывший ленинградец, ныне очень известный в США и Европе Яков Крейцберг, и Госоркестр России (бывший оркестр Евгения Светланова) под руководством Дмитрия Ситковецкого
Концертный сезон 2003/2004 годов был не очень богат значительными событиями, но окончание его было интересным. В апреле-мае в Большом зале Московской консерватории выступали основные российские симфонические оркестры: молодой коллектив «Новая Россия» под руководством нового главного дирижера Юрия Башмета, Российский национальный оркестр, которым дирижировал бывший ленинградец, ныне очень известный в США и Европе Яков Крейцберг, и Госоркестр России (бывший оркестр Евгения Светланова) под руководством Дмитрия Ситковецкого. Оркестр «Новая Россия», у которого последние годы, после ухода Марка Горенштейна, не было главного дирижера, играл неожиданно хорошо. Юрий Башмет дирижировал Шестой симфонией Чайковского. Это великое и трудное для исполнения сочинение. Учитывая, что его очень часто играют и в России, и за границей, сказать новое слово в его исполнении — непростая задача. Существует более тридцати различных записей этого сочинения, в том числе такие выдающиеся, как с дирижерами Е. Мравинским, Е. Светлановым, Г. фон Караяном, Л. Бернстайном, В. Фуртвенглером, К. Кондрашиным, И. Маркевичем, Р. Мути. Юрий Башмет, редко появляющийся за пультом большого оркестра, не ударил лицом в грязь. Симфония Чайковского в его интерпретации — безысходная трагедия. Можно спорить о темпах, об увлечении громкостью духовых инструментов, о частой несбалансированности звучания струнных, однако в целом это было интересно задуманное исполнение 6-й симфонии, правда, прозвучавшей не совсем так, как хотелось бы дирижеру. При исполнении Второго фортепианного концерта Рахманинова солировал Борис Березовский, замечательный российский пианист, живущий сейчас в Великобритании. Музыка Рахманинова — постоянный спутник концертной жизни Березовского. Вспомним блестящее исполнение Третьего фортепианного концерта на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в 1990 году, пианисту тогда был 21 год. Березовский часто играет этот концерт с различными дирижерами, есть его запись с израильским дирижером Илияху Инбалом на фирме «Teldec». Второй фортепианный концерт у пианиста — большая лирическая исповедь. Герой этой музыки полон радости и счастья, он любит и его любят; вторая часть с яркой мелодией — полное счастье жизни: все хорошо, впереди надежды, сомнения только мимолетны (музыкальный эпизод во второй части и в финале), в целом же искрометный финал оптимистичен. Аккорды и пассажи звучат у Березовского легко, полетно, без всякого нажима. В отличие от многих современных пианистов-спортсменов, которые играют наперегонки с оркестром, темпы у Березовского умеренные, они позволяют полностью выявить замысел композитора, пианист и оркестр сливаются в лирическом порыве. Но когда Березовский играет Третий концерт Рахманинова, его герой, столкнувшись с реалиями жизни, испытывает ужас, это трагедия уже одинокого человека, который не видит выхода из тупика, все для него гибнет. Четвертый фортепианный концерт композитора, который Березовский играл в марте этого года в Лондоне с Российским национальным оркестром (РНО) под управлением Михаила Плетнева, — трагический финал жизни. Это сочинение исполняется редко. На концерте присутствовали члены королевской семьи. Игра Березовского вызвала бурю восторга английской публики. Надеюсь, что и московская публика услышит это исполнение. 11 мая в Московской консерватории Российским национальным оркестром дирижировал новый для россиян, но хорошо известный за рубежом Яков Крейцберг. Он родился в Ленинграде, с пяти лет учился игре на фортепиано, затем — дирижированию у выдающегося педагога Ильи Мусина, основателя ленинградской школы дирижирования. В 1976 году молодой Яков Крейцберг эмигрировал в Соединенные Штаты, где стала развиваться его дирижерская карьера. На него обратили внимание ведущие дирижеры США 70-80-х годов Л. Бернстайн, С. Озава, Э. Лейнсдорф. Яков Крейцберг становится ассистентом Майкла Тилсона-Томаса в Лос-Анджелесском филармоническом институте, а в 1986 году завоевывает первую премию на конкурсе имени Леопольда Стоковского в Нью-Йорке и приз Юджина Орманди в Университете Мичигана. В 1995-2000 годах Крейцберг — главный дирижер симфонического оркестра Борнмута (Великобритания). С этим оркестром маэстро провел ряд турне по США, Германии, Австрии, Нидерландам. У Крейцберга ангажементы с ведущими оркестрами Филадельфии, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Миннеаполиса, Чикаго, Балтимора и других городов; он постоянно дирижирует в берлинской Комише опера, в Лирической опере Чикаго, Английской национальной опере. В конце 90-х годов он дирижировал на одном из самых престижных фестивалей — Глейнборгском оперном в Великобритании — операми «Дон-Жуан» Моцарта, «Енуфа» и «Катя Кабанова» Яначека. Первое выступление на фестивале с оперой «Енуфа» произвело сенсацию. И вот этот дирижер — за пультом РНО. Были исполнены Первая симфония Густава Малера, скрипичные концерты Александра Глазунова и № 1 Сергея Прокофьева. Солировала очень молодая и очаровательная Джулия Фишер. Первая симфония Малера «Титан» (название навеяно романом Жана Поля) была сочинена в 1884-1888 годах и впервые исполнена в Будапеште в 1889 году. Первоначально симфония была пятичастной, но позднее Малер переделал ее, сделав четырехчастной, и так она исполняется поныне. В этой симфонии Малер использовал ранее написанную музыку — из кантаты «Жалобная песня» (1980) и вокального цикла «Песни странствующего подмастерья» (1884). Лендлер во второй части Первой симфонии — это гайдновский мир, но как бы в искаженном зеркале. Затем звучит грандиозный траурный марш — похороны охотника, но вся эта часть симфонии полна иронии и сарказма. В следующей части явственно слышны еврейские музыкальные мотивы. Возможно, Малер слышал еврейскую музыку в детстве в своей родной Богемии. Впоследствии композитор часто использовал еврейские мотивы в своих сочинениях. Малера исполнять непросто — сложность состоит в соединении всех линий партитуры. В исполнении РНО под управлением Крейцберга симфония Малера звучала как грандиозная фреска о жизни и смерти человека. Якову Крейцбергу удалось передать сарказм и иронию в музыке Малера, а также очень чутко воспроизвести еврейский мир этой музыки. Дирижер показал глубокое понимание музыки Малера, его движения были точны и сдержанны, а от оркестра шли волны энергии и страсти. 20-летняя скрипачка Джулия Фишер приезжала в Москву в прошлом сезоне. Она в девять лет поступила в класс Анны Чумаченко в Мюнхенской высшей музыкальной школе, а в Консерватории Аугсбурга (ФРГ) училась у Лидии Дубровской. У Джулии уже немало премий и наград, среди которых первая премия и специальные призы международного конкурса скрипачей Иегуди Менухина в 1995 году, первая премия 8-го конкурса Евровидения в 1996 году и др. Она выступает с дирижерами мирового класса Л. Маазелем, Д. Синополи, Д. Тейтом и лучшими оркестрами Европы и США. Д. Фишер играет на скрипке А. Страдивари «Booth», сделанной в 1716 году. Давно в стенах Московской консерватории не слышали такого чарующего исполнения скрипичного концерта Глазунова. Первый скрипичный концерт молодого Прокофьева, полный диссонансов, дерзкий и задорный, прозвучал у Д. Фишер также очень лирично, даже тепло, с некоторой долей иронии. Оркестр, скрипачка и дирижер полностью понимали друг друга. Этот концерт оставил самое приятное чувство у слушателей. 14 мая состоялся концерт Государственного оркестра России (главный дирижер Марк Горенштейн). В этот вечер за пультом стоял знаменитый скрипач и дирижер Дмитрий Ситковецкий. Сын выдающихся советских музыкантов — пианистки Бэлы Давидович и скрипача Юлиана Ситковецкого, он родился в 1954 году в Баку. Его учителями в Центральной музыкальной школе и в Московской консерватории были выдающиеся педагоги Ю. Янкелевич и И. Безродный. Когда мальчику было 12 лет, он получил первую премию на международном конкурсе юных исполнителей «Концертино Прага». Его отец, гениальный скрипач Юлиан Ситковецкий, умер очень рано, когда мальчику было четыре года. В 1977 году Д. Ситковецкий со своей мамой Б. Давидович эмигрировал в США, где продолжил обучение в Джульярдской школе Нью-Йорка. В 1979 году по единодушному решению жюри во главе с И. Менухиным он получил первую премию Первого международного конкурса скрипачей имени Ф. Крейслера в Вене. Д. Ситковецкий выступает с лучшими оркестрами мира — Берлинским филармоническим, Кливлендским, Чикагским, Нью-Йоркским симфоническими, лондонским «Филармония», с крупнейшими дирижерами современности — К. Аббадо, Н. Мерринером, К. Дэвисом, В. Ашкенази и другими. У него десятки компакт-дисков с музыкой от Баха до Бернстайна. На фирме «Orfeo» Дмитрий Ситковецкий и Бэла Давидович записали все скрипичные сочинения М. Равеля и Э. Грига. В 1990 году Дмитрий Ситковецкий создал свой собственный камерный оркестр «Новые европейские струны», а с 1996 года он возглавляет Ольстерский симфонический оркестр Белфаста (Северная Ирландия), с которым много гастролирует. Как приглашенный дирижер он выступает с оркестрами «Би-би-си» и академии «Санта-Чечилия» (Италия). С 1988 года Д. Ситковецкий и Б. Давидович регулярно приезжают в Россию с концертами. В настоящее время маэстро является главным приглашенным дирижером Госоркестра России. В майском концерте были исполнены увертюра «Фингалова пещера» (или «Гебриды») и скрипичный концерт Мендельсона, а также музыка балета Стравинского «Петрушка». Увертюра навеяна путешествием юного Мендельсона — ему было 20 лет — в Шотландию, на Гебридские острова с их знаменитыми базальтовыми пещерами. Одна из пещер названа именем кельтского героя Фингала. Как описывал друг Мендельсона, «пещера внутри напоминает гигантский орган — все черно, все гудит... а перед ней бескрайнее серое море». У Мендельсона было обостренное чувство оркестрового колорита, и композитор воссоздал таинственный и жуткий облик пещеры: глухой рокот морских волн, мрачную и суровую атмосферу. Еще при жизни композитора «Гебриды» стали одним из самых популярных его сочинений. Оркестр под управлением маэстро точно следовал партитуре Мендельсона: мрачные звуковые волны, таинственные всплески мелодий буквально заворожили слушателей. Затем Д. Ситковецкий сыграл скрипичный концерт ми минор Мендельсона. Нет скрипача — от студентов до великих мастеров, — кто бы не играл это сочинение, открывшее романтическую эпоху в скрипичной музыке. Музыка этого сочинения, полная блеска и красивейших мелодий, оказала большое влияние на многих композиторов XIX и XX веков, писавших в этом жанре. Игра Ситковецкого была блестящей. Это исполнение подтвердило славу маэстро как одного из лучших исполнителей романтического репертуара. Затем оркестр сыграл музыку балета Стравинского «Петрушка». Ситковецкий любит сочинения этого композитора и часто включает их в свой репертуар. Оркестр под его управлением тонко передал прихотливую и изысканную партитуру И. Стравинского. Особенно отличились группы деревянных духовых и медных инструментов оркестра. Нужно отметить, что уровень игры РНО после обновления его состава в прошлом сезоне стал выше, особенно хороши струнные группы и деревянные духовые. Подводя итоги, можно сказать, что уровень ведущих оркестров России — РНО и Госоркестра — заметно повысился, а оркестру «Новая Россия» еще надо много работать, чтобы встать вровень с этими коллективами. Концертный сезон 2003/2004 годов радует: он прошел под знаком приезда наших бывших соотечественников, которые за последнее десятилетие стали исполнителями международного класса.


Комментарии:


Добавить комментарий:


Добавление пустых комментариев не разрешено!

Введите ваше имя!

Вы не прошли проверку на бота!