Блистательный Евреинов

 Юрий БЕЗЕЛЯНСКИЙ, Россия
 2 апреля 2015
 3907
…Евреинов с головой окунулся в стихию театра. Его дебют как драматурга состоялся 22 декабря 1905 года в Александринском театре Петербурга, где была поставлена его одноактная драма «Стёпик и Манюрочка» — первая в ряду пьес Евреинова, призывающая к «трансформации жизни», «театрализации быта» в стиле эстетики Оскара Уайльда…  

Забытое имя — Николай Евреинов. Драматург, теоретик и историк театра, режиссер. «Все, кто знал Николая Николаевича Евреинова, согласятся со мной, что для него самый подходящий эпитет — “блистательный”. Это был человек разнообразных и ярких талантов», — писал о нем Корней Чуковский. Род Евреиновых, как и род Шафировых, знаменит: эти два клана были первыми возведенными в российское дворянство. Еврей-дворянин — это нечто!..

Отец нашего героя Николай Васильевич Евреинов служил по ведомству железных дорог. А его мать была обрусевшей француженкой из старинного знатного рода: Валентина Петровна де Гранмезон. Так что Николай Евреинов — вполне «коктейльный ребенок» с орлиным носом, горящими глазами и длинными богемными локонами. Почти как Александр Блок.

Николай Евреинов родился 13/25 фев­раля 1879 года в Москве. В пять лет попал в театр, который его околдовал. В юные годы научился играть на рояле, скрипке, виолончели и флейте. В 13 лет подвизался в бродячем цирке ходить по проволоке. И при этом получил блестящее образование, знал три иностранных языка. Окончил с медалью Училище правоведения, одновременно учился в консерватории по классу композиции у Римского-Корсакова. Еще был неплохим художником. Но ни юристом, ни музыкантом не стал. А стал театральным писателем: пьесы, водевили, гротески, трактаты по сценическому искусству и т.д. Для него Арлекин был воплощением театральности, дерзкое провозглашение театрализации жизни. Жизнь — игра?..

«Я живу как Арлекин и умру как Арлекин», — говорил Николай Евреинов. «Евреинов, можно сказать, родился с мечтой, перешедшей у него в идеологическую одержимость о театре, преобразующем жизнь в нечто гораздо более выпуклое и яркое, чем сама жизнь», — так считал поэт и издатель Сергей Маковский.

Многие восхищались Евреиновым, не скупились на эпитеты: «одаренный», «выдающийся», «непредсказуемый», «гениальный», «великий». Действительно, личность по масштабу деятельности редкая: один из реформаторов театра ХХ века (наряду со Станиславским, Мейерхольдом и Таировым), драматург, теоретик и историк театра, режиссер, художник, композитор.

О его короткой карьере правоведа художник Мстислав Добужинский вспоминал: «…Больше всего шумел, ероша свою шевелюру, Н.Н. Евреинов (тоже, как и многие другие, бывший правовед), тот самый Евреинов, в будущем театральный бунтарь, режиссер, драматург и памфлетист, одно пребывание которого в стенах министерства и среди корректной компании его сослуживцев казалось абсурдом. И вся его фигура — грива волос. Бритое лицо (что тогда было редкостью), какие-то клетчатые костюмы, его стучащие по коридорам «американские» ботинки и громкий голос — все будило сонное канцелярское царство».

Спокойная и размеренная чиновничья жизнь совсем не совпадала с бурлящим темпераментом Евреинова. Он с головой окунулся в стихию театра. Дебют Николая Евреинова как драматурга состоялся 22 декабря 1905 года в Александринском театре Петербурга, где была поставлена его одноактная драма «Стёпик и Манюрочка» — первая в ряду пьес Евреинова, призывающая к «трансформации жизни», «театрализации быта» в стиле эстетики Оскара Уайльда. Пьесы Евреинова пошли в столицах и в провинции. Параллельно Евреинов выступает как режиссер.

Вот некоторые его театральные этапы: «Старинный театр» (1907–1912); «Веселый театр для пожилых» (1909); «Кривое зеркало» (1910–1916); Театр пародии (Париж, 1928); «Летучая мышь» (Париж, 1937). Два десятилетия триумфальной «моды на Евреинова». Он поражал, восхищал, будоражил, развлекал… Никого не оставлял равнодушным его пародийно-гротескный репертуар.

В 1907 году вышел первый том «Драматических сочинений» Евреинова, в 1914-м — второй. Свои сочинения он называл театрально-драматическими, подчеркивая тем самым не только приоритет театра над литературой, но и то, что сама жизнь есть вечный театр. Евреинов написал десятки книг, среди них главные: «Что такое театр» (Петроград, 1921) и «История русского театра» (Нью-Йорк, 1953). Помимо книг, перу Евреинова принадлежат тысячи публикаций в периодике о театре и других видах искусства.

И многочисленные пьесы, монодрамы, фарсы и миниатюры. Многие из них поставлены самим Евреиновым в «Кривом зеркале», например гоголевский «Ревизор», да так успешно, что пришлось делать выездной спектакль в Царском Селе. По воспоминаниям самого режиссера, с первых минут спектакля Николай II «безудержно предался хохоту». «Царь, ослабев от «хохотуна», завладевшего всем его существом, упал на барьер своей ложи и слегка стонал в промежутках безостановочного хохота… Хохотал и весь партер, не смея раньше императора начать нам аплодировать. А царь все еще смеялся… Наконец, царь начал аплодировать, и все присутствующие, счастливые от «разрешения кризиса», зааплодировали с таким усердием, что задрожала люстра… Последний раз в своей тревожной жизни царь Николай II смеялся до упаду, склоняясь на барьер своей императорской ложи!..»

Это был режиссерский успех Евреинова. А еще он пользовался огромной популярностью у художественной интеллигенции как пародист и насмешник. Режиссер поставил около 100 миниатюр и пьес, в том числе и написанных им самим («В кулисах души», «Школа этуалей» и т.д.).

В «Бродячей собаке», а затем в «Привале комедиантов» он выступал с песенками, частушками, музыкальными гримасами — импровизациями на фортепиано и на других инструментах. Публика рыдала… Однако «веселая театральность» — это лишь часть того, чем занимался Евреинов. Он разрабатывал эпатажные театральные новации: «театр в театре», «театр для себя»…

Евреиновскую мелодраму «В кулисах души» (постановка в «Кривом зеркале» в 1912 году) многие специалисты рассматривают как ранний «театр абсурда». Словом, вклад Евреинова в теорию и практику театрального искусства несомненен; французский исследователь Жерар Абенсур рассматривает его с пяти различных точек зрения:

*Театральный инстинкт: каждый человек от природы актер; для того чтобы быть счастливым, надо дать свободу действия этому инстинкту.

*Преображение с помощью театра: воздействуя на чувства, театр вызывает внутренние изменения. Чудо театрального представления заключается в том, что оно приводит к духовному преображению путем простого переодевания.

*Существует глубокое различие между театром как таковым и коммерческим театром: послед­ний способен осквернить стрем­ление к преображению, которого люди ищут в театральной игре, в то же время профессиональный актер может взять на себя роль целителя или священника.

*Театр как лечение: театральная метаморфоза исцеляет общество, больное оттого, что оно слишком серьезно к себе относится.

*Театр как религия: если все вышеизложенное верно, театр представляет собой истинный храм, где совершенствуются «мистерии» современного мира».

Вернемся к биографии Евреинова. В ноябре 1917 года он покинул Петроград и два года провел в скитаниях по России, читая лекции и ставя спектакли. Осенью 1920-го вернулся в Петроград и поставил к третьей годовщине Октября массовое революционное действо «Взятие Зимнего дворца». Затем он стал одним из организаторов «Вольного театра», в котором зимой 1921 года состоялась премьера знаковой послереволюционной пьесы Евреинова «Самое главное». Эту пьесу потом ставили во многих театрах мира, в том числе в Риме, где она шла в постановке самого Луиджи Пиранделло (писатель, драматург, лауреат Нобелевской премии по литературе 1934 г. — Ред.). В пьесе профессиональные актеры перестраивают мир, в результате чего воцаряется если не счастье, то его иллюзия. Один из героев «Самого главного» говорит: «Театр… — сама жизнь, где иллюзия нужна не меньше, чем на этих подмостках, и где, раз мы не в силах дать счастье обездоленным, мы должны дать хотя бы его иллюзию…» Однако в советской России иллюзия строилась на крови, и все формальные изыски Евреинова оказались ненужными: не была поставлена его пьеса «Корабль праведников».

С 1925 года Евреинов живет на Западе, с 1927-го — в Париже, где плодотворно работает как драматург, режиссер, сценарист. Ставит «Снегурочку», «Руслана и Людмилу», «Царя Салтана», «Горе от ума» и другие спектакли. Почти все они имели успех. В 1937 году Евреинов создает пьесу «Шаги Немезиды», в которой события в советской России отражены в духе теории театральности, а выведенный на сцену Сталин, как истинный режиссер, направляет танец из-за кулис.

В 1945 году Евреинов выступал по французскому радио с циклом передач о выдающихся деятелях русской культуры, с которыми ему приходилось общаться, — Горьком, Станиславском, Римском-Корсакове, Маяковском, Таирове и других.

Евреинов прожил 74 года. Вся его сознательная жизнь была наполнена творческим трудом. Арлекин-работяга.

Юрий БЕЗЕЛЯНСКИЙ, Россия



Комментарии:


Добавить комментарий:


Добавление пустых комментариев не разрешено!

Введите ваше имя!

Вы не прошли проверку на бота!


Дорогие читатели! Уважаемые подписчики журнала «Алеф»!

Сообщаем, что наша редакция вынуждена приостановить издание журнала, посвященного еврейской культуре и традиции. Мы были с вами более 40 лет, но в связи с сегодняшним положением в Израиле наш издатель - организация Chamah приняла решение перенаправить свои усилия и ресурсы на поддержку нуждающихся израильтян, тех, кто пострадал от террора, семей, у которых мужчины на фронте.
Chamah доставляет продуктовые наборы, детское питание, подгузники и игрушки молодым семьям с младенцами и детьми ясельного возраста, а горячие обеды - пожилым людям. В среднем помощь семье составляет $25 в день, $180 в неделю, $770 в месяц. Удается помогать тысячам.
Желающие принять участие в этом благотворительном деле могут сделать пожертвование любым из предложенных способов:
- отправить чек получателю Chamah по адресу: Chamah, 420 Lexington Ave, Suite 300, New York, NY 10170
- зайти на сайт http://chamah.org/donate;
- PayPal: mail@chamah.org;
- Zelle: chamah212@gmail.com

Благодарим вас за понимание и поддержку в это тяжелое время.
Всего вам самого доброго!
Коллектив редакции