МАЙКЛ НАЙМАН — СУПЕРСТАР

Музыку британского композитора Майкла Наймана сегодня знает весь мир. Разнообразные музыкальные жанры, блестящая композиторская техника, умение находить новые темы и виртуозно воплощать их в музыке — вот отличительные черты творчества Наймана. Энергия больших скоростей, трагедии на футбольном поле, людские потери в войне и при землетрясениях, врачебные исследования — все это ярко воплощается в его сочинениях. Найман гибко сочетает в своем творчестве элементы рок- и поп-музыки, средневековых медитаций, этнос различных народов, в том числе английского, шотландского, еврейского, румынского. И все это переплавляется в то, что весь мир знает как музыку Майкла Наймана. Композитор родился 23 марта 1944 года в Лондоне. Музыкальное образование получил в Королевском музыкальном колледже, где в 1961–1964 годах учился по классу фортепиано и композиции у Алана Буша. Затем в 1964–1967 годах в Королевской музыкальной академии он специализировался по музыковедению и музыке английского барокко у музыковеда Терстона Дарта. В течение 16 лет как музыкальный критик сотрудничал со многими английскими журналами, редактировал сочинения Перселла и Генделя, изучал музыкальный фольклор различных стран, специально для этого ездил в Румынию. В статье о творчестве английского композитора Корнелиуса Кардью, опубликованной в 1968 году в журнале «Зритель», Найман впервые применил термин «минимализм». Минимализм в музыке — это направление, при котором композитор использует короткую тему (или мелодию), часто несколько тактов, и затем многократно их повторяет на протяжении всего произведения с небольшими гармоническими изменениями. Книга Наймана «Экспериментальная музыка — Кейдж и после», вышедшая в 1974 году и посвященная творчеству многих современных композиторов, до сих пор считается основным трудом по новейшей музыке. Как композитор Найман стал известен в 1976 году, когда по заказу музыкального руководителя Национального театра написал музыку к спектаклю К. Гольдони «Il campiello», в которой были использованы песни венецианских гондольеров XVIII века. В оркестр Найман ввел как старинные инструменты, так и современные — басовые барабаны, сопрано-саксофоны, банджо, что позволило создать эффект шумного уличного оркестра. С этой необычной партитуры и началась композиторская деятельность Наймана. Для исполнения своей музыки композитор создал коллектив, назвав его Michael Nyman Band. Сам он выступает с ним как дирижер и пианист. В начале 80-х годов начинается сотрудничество композитора со знаменитым английским режиссером Питером Гринуэем. Музыка Наймана — важнейший компонент картин Гринуэя. Она не столько составляет фон, сколько «участвует» в действии: прекрасные и простые, легко запоминающиеся мелодии, интересные гармонии и аранжировки приводят публику — и зрителей, и слушателей — в восторг. Первым их совместным фильмом был «Контракт рисовальщика» (1982). Рассказывает Майкл Найман: «Исторический контекст фильма требовал музыки в стиле конца XVII века. Естественно, я выбрал как основу произведения Перселла… Гринуэй хотел, чтобы каждому из 12 рисунков дома и окрестностей соответствовала бы своя музыка… Я отобрал 12 композиций Перселла типа чаконы, бассо-остинато и пассакалии». При работе над вторым совместным фильмом «ZOO (Зед и два нуля)» (1987) Гринуэй поставил перед композитором задачу скорее структурную и концептуальную, чем эмоциональную: по его просьбе Найман создал восемь музыкальных тем, которые олицетворяют восемь ступеней эволюции по Дарвину. В 1985 году на экраны вышел один из шедевров Гринуэя — гротескно-фантастический фильм «Отсчет утопленников». Указания Гринуэя к этому фильму сводились к тому, что вся музыка должна основываться на медленной части Концертной симфонии Моцарта — она звучит в фильме и в своем подлинном виде. Основная тема саундтрека «Повар, вор, его жена и ее любовник» — это «Memorial» («Поминовение»), который является данью памяти 39 болельщиков «Ювентуса», погибших на брюссельском стадионе «Эйзель» в 1985 году. Через четыре года после катастрофы Найман принес это трагическое и важное для него сочинение Гринуэю для его фильма. Этот саундтрек был удостоен премии международного Каталонского кинофестиваля. Российские фигуристы Паша Грищук и Евгений Платов выбрали ее для своего триумфального выступления на зимней Олимпиаде в Нагано в 1998 году. К фильму «Книги Просперо» по «Буре» Шекспира (1991), где действие происходит в эпоху позднего Ренессанса, Найман написал музыку, характерную для конца XX века. Одна из частей, «Миранда» (это имя героини), часто звучит по радио, используется как заставка к телепередачам и даже как звуковой сигнал в мобильных телефонах. Саундтреки Наймана часто играют на концертах: музыка давно «отделилась» от фильмов. В последующие годы Найман писал музыку к фильмам других режиссеров. Так, в 1992 году он написал музыку для фильма Джейн Кэмпион «Пианино». Этот фильм и музыка Наймана были удостоены премии «Оскар», премий Австралийского института кино и Чикагской ассоциации кинокритиков. Рассказывает Майкл Найман: «Фильм потребовал от меня экспрессивной музыки, которая должна была стать музыкальным портретом главной героини — Ады и… дать ей музыкальный голос, который она, будучи немой, использовала бы в качестве средства общения. В моем воображении эта музыка — портрет Ады… Я решил сделать ее автором исполняемой ею музыки, взяв за основу шотландские мотивы…» С этого времени Найман не только становится самым известным из современных британских композиторов, но и получает «титул» наиболее продаваемого из ныне живущих авторов классической музыки. В 1995 году им была написана музыка к полнометражному анимационному фильму «Дневник Анны Франк», который обошел весь мир (в России картина не демонстрировалась). Затем была музыка еще к нескольким кинофильмам, но эта работа — только часть творчества Наймана. Он пишет интересные вокальные и инструментальные сочинения, оперы и квартеты. В 1990 году он написал шесть песен на стихи Пауля Целана, выдающегося немецкого поэта, пережившего Катастрофу, в огне которой погибли его родители и все его близкие. Цикл посвящен немецкой певице Уте Лемпер, записавшей эти песни на диск фирмы Decca (она же блестяще пела в саундтреке к «Книгам Просперо»). В Россию Найман впервые приехал в 1998 году и дал два концерта со своим оркестром в Московской консерватории. Успех превзошел все ожидания. В 1986 году Найман написал одну из своих первых опер — «Человек, который принял свою жену за шляпу» по книге знаменитого американского невролога Оливера Сакса. В мае 2003 года эта камерная опера была поставлена в России коллективом «Маленький мировой театр» в московской галерее Artplay. Композитор присутствовал на премьере. Все партии исполняли российские певцы, дирижировал англичанин Д. Иорио. В 1993 году была написана опера «Шумы, звуки и сладкие арии» по мотивам «Бури» Шекспира, а в 2000 году в Испании прошла премьера оперы «Facing Goya». Позже она была поставлена в Карлсруэ, где после ее успеха Найман на три года получил титул «композитор-резидент». В 2004 году в Карлсруэ состоялась премьера его оперы «Мужчина и мальчик: Дада», основанной на творчестве художника-дадаиста Курта Швиттера. Затем она была поставлена в Англии, США и Чехии. Найман пишет музыку для различных сценических представлений: по заказу японского дизайнера Ямамото под названием Yamamoto Perpetuo, для японской компьютерной игры Enemy Zero, а также ряд балетных партитур для современных хореографов. Очень часто композитор пишет музыку по поводу различных международных событий. Так, по заказу «Би-би-си» им был написан хорал Out of the Ruins («Из руин»), посвященный первой годовщине землетрясения в Армении. К открытию выставки «Экспо-92» Найман написал сочинение «The Upside down violin» («Перевернутая скрипка»), исполненное его оркестром с музыкантами из Марокко. Произведение TGV («Музыка больших скоростей») было написано для церемонии открытия скоростной железной дороги Париж–Лилль. Для футбольного чемпионата Европа-96 Найман написал своего рода гимн футболу под названием «После дополнительного времени». В октябре 2001 года на Европейском фестивале цыганской музыки в Риме его сочинения звучали в течение трех дней. В том числе было исполнено новое хоровое произведение композитора, написанное им в честь окончания реставрации статуи «Моисей» Микеланджело. В 2002 году в Лондоне в огромном зале Royal Festival Hall впервые был сыгран саундтрек Наймана к немому русскому фильму 1929 года «Человек с камерой» (режиссер Д. Вертов) и к новому английскому фильму Д. Кинга «Комиссар Ваниш» о временах сталинских репрессий, о манипуляциях с фотодокументами, о темных сторонах советской жизни. В августе 2003 года в Гамбурге прошла премьера первого скрипичного концерта, написанного для Гидона Кремера и им исполненного. Использование техники минимализма позволило Найману простыми и доступными средствами достичь больших музыкальных высот. Он продолжает плодотворно трудиться — пишет музыку для голливудских фильмов, различных сценических представлений, выпустил альбом фортепианных пьес. Если в искусстве и существует понятие «суперстар», то в первую очередь оно, несомненно, относится к Майклу Найману.