Евгений Кисин: услышать будущего зов

Сольный концерт пианиста был посвящен памяти великого российского дирижера Е.Ф. Светланова (1928–2003). Программа включала произведения Прокофьева и Шопена: два полюса фортепианного искусства. Кисин играл три пьесы из фортепианной сюиты балета «Ромео и Джульетта»: «Джульетта-девочка», «Меркуцио» и «Монтекки и Капулетти» — три небольших прокофьевских бриллианта, а также Сонату №8. Выбор отрывков из музыки балета — безупречный, так как это три основные пьесы, характеризующие главных героев. Особенно волнующим было исполнение «Монтекки и Капулетти» с ее изумительной суровой и воинственной темой. Соната №8 была написана композитором в 1944 году, в самый разгар Великой Отечественной войны. 
Первым ее исполнителем был Э. Гилельс, и он создал определенный стиль ее исполнения. Кисин по-своему подходит к этому сочинению и выделяет лирическую сторону первой и второй частей сонаты. Вторая часть, Andante sognando («медленно, как бы во сне»), — нежный вальс, и он несет отголоски вальса Наташи Ростовой из оперы Прокофьева «Война и мир», которая сочинялась в те же годы, что и соната. Это необыкновенно красивая и теплая музыка. Третья часть, Vivace («очень быстро»), — это натиск, борьба, сражение, неумолимое движение к финалу. Звуковой и динамический контраст между частями создал необыкновенный эффект: радостное начало и жесткий, все увлекающий за собой звуковой напор в финале. Интересное и своеобразное исполнение.
Второе отделение было отдано Шопену. Кисин исполнил Полонез-фантазию, три мазурки, восемь этюдов. Шопен — один из самых любимых композиторов пианиста. Он исполнял и записал на CD почти все произведения Шопена: сонаты, скерцо, баллады, прелюдии, экспромты, полонезы, часть мазурок и оба фортепианных концерта, которые блестяще сыграл еще в тринадцатилетнем возрасте.
Весь Шопен, сыгранный Кисиным на концерте в Москве, был просто изумительный. Пианист сотворил маленькие поэмы из этюдов: страстные, возвышенные, иногда меланхолические. Во всей этой музыке была радость жизни, особенно в этюдах № 5 и 6 из op. 25 и этюдах № 5 и 12 из op. 10. А нежные и рафинированные мазурки просто сверкали.
Особо хочется сказать о Полонезе-фантазии. Это сочинение было написано композитором в 1846 году, незадолго до смерти (Шопен умер в 1849 году) и, по существу, несет печать прощания с жизнью. Кисин подчеркивает нежный, печальный и даже трагический характер произведения. Такая трактовка очень убедительна и не похожа на принятое исполнение этого произведения.
На бис музыкант исполнил «Ноктюрн» Шопена, соч. 27 № 2 (исключительно тонко сыгранный), пьесу Прокофьева «Наваждение» и «Венский вальс-каприс» Шуберта — Листа. Публика восторженно приняла игру пианиста, он покорил зал, и в завершение концерта зрители стоя устроили пианисту овацию. Это ли не признание исключительного дарования Кисина?
Второй концерт пианист играл с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением прославленного маэстро Владимира Спивакова. Это был один из юбилейных концертов оркестра. В концертном сезоне 2008/2009 года камерный оркестр «Виртуозы Москвы» отмечал свой тридцатилетний юбилей. Оркестр был организован и выпестован замечательным российским скрипачом и дирижером Владимиром Спиваковыми, его бессменным руководителем. К этому празднику музыканты подготовили новые программы и выступали с ними по всей стране: гастроли прошли в 43 городах России — от Владивостока, Магадана, Якутска до Мурманска, Калининграда и Краснодара. В юбилейных концертах принимали участие мировые звезды: Миша Майский, Максим Венгеров и, наконец, в мае 2009 года Евгений Кисин.
В программу юбилейного концерта вошли оркестровые переложения хоральных прелюдий Баха, сделанные М. Регером («О, человек, оплакивай свои грехи») и Ю. Орманди («Господь, моя радость»), а также раннее сочинение выдающегося композитора, реформатора музыки XX века Арнольда Шенберга (1874–1951) «Просветленная ночь», соч. 4. Оно было написано в 1899 году для струнного секстета, но на концерте исполнялось в авторском переложении для струнного оркестра. Это сочинение навеяно стихотворением «Женщина и мир» из поэмы «Двое людей» немецкого поэта-импрессиониста Р. Демеля (1863–1920). Сочинение Шенберга имеет явно выраженный романтический характер: холодная ночь, лунный свет, мужчина и женщина и их восторг перед красотой природы. Композитор тонко передал оттенки настроений, и оркестр точно исполнил это сочинение, музыкальные образы были полны изумительных нюансов. Оркестр «Виртуозы Москвы» не зря славится своим звуком: все было сделано легко, изящно и возвышенно.
Во втором отделении оркестр играл с Кисиным Первый фортепианный концерт Бетховена, соч. 15, написанный в 1795–1798 гг. Это произведение относится к раннему периоду творчества композитора, но уже здесь чувствуется бетховенская мощь и энергия. Кисин превратил это сочинение в бесконечно красивый музыкальный поток, легкий, прозрачный и жизнерадостный. Энергия пианиста била через край. При этом вся игра была продуманна и соответствовала замыслу композитора. Вторая часть концерта Largo — изумительной красоты. Евгений играл ее на одном дыхании с бесконечным и красивым legato. Солист и оркестр слились в одном порыве, чтобы воссоздать бетховенский шедевр. На бис Кисин исполнил «Первый венгерский танец» Брамса — ярко, с характерными венгерскими интонациями, и ноктюрн Шопена соч. 48 №2 с необыкновенными rubato и legato, а в заключение — вальс Шопена соч. 64 №1.
Концерты Кисина показали, что его искусство со временем еще более расцвело. Он выдающийся мастер, настоящий продолжатель великой русской фортепианной школы, основанной в XIX веке братьями Антоном и Николаем Рубинштейнами и овеянной именами С. Рахманинова, А. Скрябина, Э. Гилельса, С. Рихтера, К. Игумнова, Г. Нейгауза, Я. Флиера. Евгений Кисин стоит в одном ряду с ними. Он — настоящий маг фортепиано, выступающий с лучшими оркестрами и дирижерами мира. Числу наград и премий — «Триумф», Grammy, имени Д. Шостаковича, Г. фон Караяна, А.Б. Микеланджели, Академии Chigiana в Сиене (Италия), почетная степень доктора музыки Manhattan School of Music (2001), Echo Klassic (2002 и 2005) и др. — может позавидовать любой из концертирующих исполнителей XXI века. В его игре нет никаких внешних эффектов. Все строго, серьезно, глубоко, но все согрето внутренним огнем. Настроение и подъем чувств, которые пианист создает в зале, требуют не только таланта и мастерства, но и Б-жьей искры, заложенной в нем. К счастью, Евгений не страдает звездной болезнью — он добр, отзывчив, общителен, любит своего единственного педагога Анну Павловну Кантор и своих родителей.
Талантливый человек талантлив во всем. Кисин обладает несомненным литературным даром: выступает с чтением стихов русских (А. Ахматова, Н.Турбина и др.) и израильских поэтов. Для программки своего концерта Евгений Кисин написал замечательное эссе о Евгении Светланове. В нем он поставил очень важный вопрос: «Может ли гений быть в полной мере понятым всеми при жизни?» И отвечает: «Наверное, нет». Известна трагедия непонимания и отторжения между великим Светлановым и его оркестром. Этот вопрос можно отнести и к судьбе самого Кисина. Все ли слушатели и зрители, которые восхищаются им, понимают до конца, что они живут в одно время с музыкальным гением, творцом, отмеченным Б-жественным провидением? Некоторые интерпретации Кисина-исполнителя не всегда принимают и понимают его современники. Но гений — это сотворец великих классиков, и именно он открывает то новое, что не всегда сразу понимается людьми. В этом и состоит отличие гения от таланта. Кисин своей игрой опережает наше время. Его исполнение и запись всех фортепианных концертов Бетховена, концерта Моцарта № 24, концертов, сонат и прелюдий Шопена — уникальны. Список его открытий в музыке огромен. Для него музыка — это все! Именно об этом писал великий поэт Борис Пастернак:
Цель творчества — самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Но надо жить без самозванства,
Так жить, чтобы в конце концов
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.
…И должен ни единой долькой
Не отступаться от лица,
Но быть живым, живым и только,
Живым и только — до конца.
 

Яков КОВАЛЕНСКИЙ, Россия