Записки меломана

  Яков Коваленский
 11 марта 2012
 2373

В конце минувшего года я побывал в Великобритании, где окунулся в оперный мир Лондона. О блистательной постановке оперы Чайковского «Евгений Онегин» в Английской национальной опере (ENO) мы уже писали. В этом же театре состоялась премьера редко идущей оперы французского композитора Жана-Филиппа Рамо (1683–1764) «Кастор и Поллукс». Это одна из лучших опер эпохи французского барокко. Театр впервые обратился к творчеству Рамо и выбрал вторую редакцию оперы 1754 года.

Для постановки спектакля пришлось перестроить всю исполнительскую систему, так как оперу постарались исполнить в аутентичной манере на исторических инструментах с небольшим составом оркестра. Дирижировал Кристиан Кернен, который часто руководит исполнением старинных опер в театрах Англии и других стран Европы. Он уже ставил спектакли в ENO. Режиссер-постановщик Барри Коски родился и учился в Австралии, а последние годы живет в Берлине и руководит «Комише Опер». Это его дебют в ENO.
Действие оперы Рамо происходит в Древней Греции, в Спарте — по либретто, там живут боги и смертные люди. Действие спектакля происходит в наши дни, но людскими судьбами руководят древнегреческие боги. Герои оперы — два брата: Кастор и Поллукс. Они любят одну и ту же девушку Телаиру. История обычная для всех эпох.
Музыкальная сторона спектакля хороша: оркестр, состоящий из старинных инструментов, играл чисто и довольно выразительно, нежным и прозрачным звуком. Можно высказать только один упрек дирижеру — не всегда яркое tutti оркестра, словно Кернен боялся разрушить мелодически спокойное течение музыки. Также мало динамики было в исполнении. Все певцы пели в обычной классической манере, не похожей на аутентичное исполнение.
В роли Кастора выступил тенор Аллан Клейтон. У него небольшой голос, в первом действии он был несколько зажат, а во втором — стал более эмоционален, голос раскрепостился. Исполнитель роли Поллукса баритон Родерик Уильямс выделялся роскошным голосом и потрясающей энергетикой. Конечно, певцу было тесно в этой спокойно-созерцательной музыке. Каждая его ария и дуэты с Телаирой и Фебой (спартанской царицей) вызывали шквал аплодисментов.
Родерик Уильямс знаком московским меломанам. Певец блестяще выступил в Москве на 31-м фестивале «Декабрьские вечера» во время концерта в честь открытия выставки, посвященной английскому художнику У. Блейку. Он пел песни английских композиторов Р. Воан-Уильямса и Б. Бриттена на стихи Блейка, а также собственные песни на стихи Блейка — интересные и тонко исполненные. Слушая его красивый и сочный баритон, можно было по-настоящему оценить мастерство певца.
В опере Рамо Телаиру исполняла молодая солистка театра сопрано Софи Беван. У нее красивый, легкий голос, хорошая артикуляция. Фебу пела сопрано Лаура Татулеску, к сожалению, недостаточно выразительно. Это ее дебют в театре.
Постановка и режиссура спектакля отличались экстравагантностью, моментами — даже глупостью с большим количеством неприличных сцен. Эмоции исполнителей проявлялись не через пение, а через безумные движения, точнее сказать, сплошную беготню по сцене. Но эта режиссура не объясняет психологии персонажей и мотивации их поступков. Во втором действии, когда события происходят в другом мире, все артисты полностью обнажены, что представляется совершенно лишним. Также много абсолютно неприличных мизансцен, которые ничего не добавляют к пониманию оперы. Оформление спектакля очень странное — огромная коробка (деревянная или пластмассовая?), какие-то могилы, в которых исчезают герои, при этом персонажи одеты в современные костюмы. Английская публика сдержанно (а кто-то и возмущенно) встретила этот спектакль. Режиссер хотел оживить лирическую музыку Рамо, а в результате постановка оказалась невнятной и безвкусной. Спектакль состоит из двух мало связанных частей: интересная музыкальная часть и почти скандальная постановочная. Они существуют параллельно, мало пересекаясь друг с другом. Если сравнивать с постановкой «Евгения Онегина», то опера Рамо не прочтена в соответствии с замыслом композитора и выглядит нелепой, как дань глупой моде.
В знаменитом и «крутом» королевском театре Covent Garden я слушал две оперы: «Сомнамбулу» Беллини и «Травиату» Верди. «Сомнамбула» была поставлена Марко Марелли в 2002 году для Венской оперы. В 2010 году мне довелось видеть этот спектакль в Парижской опере, а теперь — на сцене Covent Garden. Это реалистическое и вполне добротное прочтение оперы, написанной Беллини в 1831 году.
События происходят в горной Швейцарии: прекрасные виды из окон отеля (по другой версии, это санаторий). Действие перенесено в наши дни, на персонажах современные одежды. Слава Б-гу, на сцену приятно смотреть, и все мизансцены понятны зрителям. Это редкий случай в оперных театрах мира. Часто либретто переделывают таким образом, что невозможно понять, где и когда протекает действие.
Оперный стиль Беллини — это потрясающей красоты и сложности мелодии, требующие от исполнителей умения петь бельканто. Главную партию Амины исполняла молодая американская певица Эглизе Гутьеррес. Она родилась на Кубе, училась в США и уже сделала международную карьеру. У нее красивый, сильный голос, которым она владеет в совершенстве, настоящее бельканто. Все сложнейшие пассажи и многочисленные верхние ноты звучали легко и без всяких видимых усилий. У нее хорошая внешность и несомненный драматический дар.
Главного героя спектакля — Эльвино — пел испанский тенор Селсо Альбело с неважной артикуляцией и сильно зажатым голосом. Его дуэты с Э. Гутьеррес были просто провальны: певица давала много звука, а тенор сник, и его моментами не было слышно. Очень жаль. Графа исполнял известный итальянский баритон М. Пертузи. Он уже немолод, но голос не потускнел и звучал красиво и без всякого напряжения. Настоящая итальянская школа.
Дирижировал оперой израильский дирижер Даниэл Орен, большой мастер и крупный музыкант, частый гость Парижской оперы и итальянских театров. Д. Орен родился в Тель-Авиве, в детстве пел в синагоге, учился в Израиле и Берлине под руководством великого Г. фон Караяна, на конкурсе его имени получил премию. Под его руководством «Сомнамбула» звучала выразительно и нежно.
В целом, благодаря выразительной игре оркестра, мастерству дирижера и прекрасному пению героини и других солистов постановка «Сомнамбулы» произвела хорошее впечатление.
К сожалению, это нельзя сказать о другом спектакле театра Covent Garden — опере Верди «Травиата». Поставлен спектакль Ричардом Эйром давно и явно нуждается в обновлении, а декорации — в переделке. Главную партию исполняла молодая американская певица Айлин Перес. Она окончила Академию вокального искусства Индианского университета и в 2006 году участвовала в различных международных конкурсах, где получала призовые места. У нее красивый, но небольшой голос, и пела она на виденном мною спектакле не совсем удачно. В начале оперы она пела хорошо (хотя колоратурные пассажи звучали напряженно), и в большом дуэте с баритоном во втором действии Перес была убедительна — ей удалось спеть и сыграть отчаяние перед разлукой с любимым Альфредом, но в финале спектакля у нее пропал голос, и певица кое-как дотянула спектакль.
Герои «Травиаты» были безоговорочно хороши. Альфреда пел польский тенор Петр Бесчала — красивый, элегантный, с выразительным голосом (хотя в его голосоведении уже чувствуется некоторая усталость). Партию Жермона исполнял выдающийся британский певец Саймон Кинлисайд. Слушать его — большое наслаждение. У него ровный и сильный баритон, дивный тембр. Он поет более двадцати лет, но при этом не перестал блестяще владеть своим голосом. Все сцены с его участием были не только спеты совершенно, но и сыграны на высоком драматическом уровне. В общем, героем оперы «Травиата» был певец, который фактически разрушил счастье героини. Какой парадокс!
Дирижировал Патрик Ланж. Оркестр звучал не всегда одухотворенно и возвышенно, не ощущалась мощь Верди, часты были не совсем сбалансированные оркестровые эпизоды. Всё это говорит о небрежности исполнения и недостаточности, на мой взгляд, репетиций оркестра и хора. Что-то неблагополучно в королевском театре. Может быть, виновен очередной финансовый кризис. Во всем мире наблюдается снижение уровня исполнения в больших академических театрах, при этом растет мастерство и значение новых и молодых театров. Б-г им в помощь!



Комментарии:


Добавить комментарий:


Добавление пустых комментариев не разрешено!

Введите ваше имя!

Вы не прошли проверку на бота!