Патриарх династии Юровских исполнил симфонию Малера

 Яков Коваленский
 5 августа 2013
 3894

В прошлом веке в России было немало знаменитых музыкальных династий — великий скрипач Давид Ойстрах, его сын Игорь и внук Валерий, скрипачи, пианисты Эмиль Гилельс и его дочь Елена, выдающийся скрипач Леонид Коган, его жена скрипачка Елизавета Гилельс и их дети: альтист и дирижер Павел и пианистка Нина Коган, дирижеры — Арвид и Марис Янсонс, пианисты Давид и Владимир Ашкенази, большая семья певцов Павел Лисициан, его дочери и сын.

Но есть династия музыкантов, которая существует более ста лет. Это династия Юровских. Основатель музыкальной династии — Владимир Михайлович Юровский. Он родился в марте 1915 года в селе Тараща Киевской губернии в бедной еврейской семье. Его отец был фотографом. Талант ребенка открылся рано. С одиннадцати лет он работал тапером и учился в Киевском музыкальном техникуме. Одновременно с учебой он работал суфлером и помощником дирижера в Киевской опере.

В 1938 году Володя Юровский окончил Московскую консерваторию по классу композиции у педагога Н.Я. Мясковского. Его ранние сочинения привлекли внимание публики, а в 1942 году во время Великой Отечественной войны в Большом театре, который находился в это время в эвакуации в Куйбышеве (сейчас — Самара), был поставлен балет молодого композитора «Алые паруса» (по повести А. Грина). Романтичная, мелодичная, яркая музыка понравилась и публике, и музыкантам. Спектакль тоже заслужил самых высоких похвал и был удостоен рецензии в газете «Правда», которую написал Дмитрий Шостакович.

Балет «Алые паруса» долгие годы украшал сцену Большого театра. Владимир Юровский стал успешным советским композитором, у него много прекрасных балетов — «Под небом Италии» (по сказкам Горького), «Золотая антилопа», «Перед рассветом» и др., а также опера «Дума про Опанаса» (по поэме Эдуарда Багрицкого). В. Юровский писал симфонии, оратории, кантаты и музыку к кинофильмам («Конец Санкт-Петербурга», «Путь славы», «Старый наездник» «Солдатское сердце» и др.), а также к театральным постановкам. Композитор был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации». Скончался Владимир Юровский в Москве в 1972 году.

В такой музыкальной атмосфере воспитывался сын композитора — Михаил Юровский, родившийся в 1945 году. Он также учился в Московской консерватории как дирижер в классе Лео Гинзбурга и как теоретик у А. Кандинского. В студенческие годы Михаил Владимирович работал ассистентом у великого дирижера Г.Н. Рождественского. После окончания консерватории в течение семнадцати лет дирижировал оркестром в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, руководил постановками таких опер, как «Служанка-госпожа» Перголези, «Мнимая садовница» Моцарта, «Ключ на мостовой» Оффенбаха, «Пиковая дама» и др., а также балетами. По существу, Михаил Юровский вел почти весь репертуар театра.

В 1978 году его пригласили дирижером в театр «Комише опер» (Германия). Когда в 1980-е годы стал вопрос о новом главном дирижере его родного Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, то всем было ясно, что им должен стать Михаил Юровский. Однако Министерство культуры не назначило его на этот пост, возможно, из-за национальности. И тогда в 1989 году семья Юровского (жена и два сына — Владимир и Даниил) эмигрировала в Германию. Так наша музыкальная культура лишилась талантливого и многообещающего музыканта и дирижера.

Деятельность Юровского в Германии приобрела большой размах — он руководил различными оперными театрами страны (Дрездена, Лейпцига), выступал с немецкими оркестрами и осуществлял постановки русских опер — «Иоланты» Чайковского, «Франчески да Римини» Рахманинова, «Ночи перед Рождеством» Римского-Корсакова, а также опер Мейербера, Николаи и др. В настоящее время Михаил Юровский дирижирует спектаклями в Испании, Австрии и других европейских странах. С 2006 года Юровский — главный дирижер оркестра радио г. Кельна. Его сыновья получили образование в Германии и стали музыкантами, также избрав дирижерское поприще, то есть пошли по стопам отца. При этом справедливость восторжествовала — сыновья Михаила Юровского успешно трудятся в России.

Несколько лет назад возникла сложная ситуация в Большом театре — необходим был дирижер, которой знал бы партитуру и сумел дирижировать трудной и редкой оперой Прокофьева «Огненный ангел». Впервые она была поставлена в Большом театре в 2004 году. Тогда дирижировал Александр Ведерников. После его ухода из театра дирижировать этой оперой стало некому. Тогда и призвали на помощь Михаила Юровского, который не раз ставил этот шедевр на Западе.

В 2012 году мне посчастливилось побывать на спектакле «Огненный ангел», где дирижировал Михаил Юровский. Это было захватывающее зрелище. Эта опера была показана по каналу «Культура». Оркестр театра играл мощно, гармонично. Разговоры о плохой акустике Большого театра были просто неуместны. Чувствовалась умная и твердая рука дирижера! Дирижера такого высочайшего класса, увы, нет в Большом театре.

В феврале 2013 года Михаил Юровский был приглашен в Москву выступить с одним из старейших коллективов — Симфоническим оркестром имени Евгения Светланова, которым два года руководит сын Юровского Владимир. Была исполнена Шестая симфония Малера. Это очень редкое произведение на концертной эстраде. Композитор писал ее в 1903–1904 годах в счастливое время — вскоре после женитьбы и рождения двух дочерей. Малер назвал это сочинение (симфония длится более 80 минут) «Трагической». Его музыка проникнута ощущением катастрофы, как будто Малер предвидел будущие трагедии в его жизни — смерть дочери, болезни… На мой взгляд, в этой симфонии композитор оплакивал все человечество. По форме это самая классическая из симфоний Малера — в четырех частях. Она, несомненно, носит автобиографический характер.

Дирижер Михаил Юровский приехал в Москву для исполнения симфонии задолго до концерта, провел несколько напряженных репетиций и подготовил оркестр к восприятию этой сложной и трагической музыки. Состав оркестра, как задумал композитор, был увеличенный — восемь валторн, шесть труб и четыре тромбона. Кроме того, Малер ввел в оркестр молот! Первая часть симфонии представляет собой музыкальный портрет Альмы — жены Малера, сложной и противоречивой женщины. Все это нашло отражение в музыке.

«Это произведение, как ни одна из его работ, было написано кровью сердца, — писала в свое время Альма. — В этот день мы оба плакали. Музыка и то, что она предсказывала, тронули нас до глубины души…» Альма вспоминала, как Малер сыграл симфонию для нее и, как потрясенная услышанным, она вдруг поверила в неотвратимость судьбы.

Такие же чувства испытали и слушатели зала, когда музыка звучала под управлением Михаила Юровского. Звучание оркестра было необыкновенно насыщенным, строгим и гармоническим. Медные духовые инструменты играли прекрасно, а надо отметить, что их роль в симфониях Малера всегда очень важна. Напряженно звучала тема «судьбы» у тромбонов и надрывны были звуки труб.

В целом, исполнение ошеломляло, и когда звучал ужасный удар молота, создавалось ощущение, что наступил конец всем надеждам человека. Прочтение дирижера было вдохновенным и спонтанно-совершенным. Он сумел «зажечь» оркестрантов. Своей игрой оркестр продемонстрировал большие возможности, а дирижер еще раз доказал, что он мастер высшей пробы. Я беседовал с группой студентов из Петербургской консерватории, которые специально приехали на этот концерт, так как Шестую симфонию Малера не играют в их городе. 

Хочется поблагодарить руководство Московской филармонии за приглашение Михаила Юровского выступить с симфонией Малера. На мой взгляд, это один из лучших концертов этого сезона. Надеемся, что Михаил Юровский чаще будет приезжать к нам и радовать слушателей России своим искусством.

Яков КОВАЛЕНСКИЙ, Россия 

Фото: Александр Никифоров



Комментарии:

  • 21 сентября 2019

    Мила Янина

    Гость, заходите к нам https://vk.com/vladimir_jurowski

  • 5 ноября 2013

    Гость

    Подростком,приехавшим в конце 70х из провинции учиться в ЦМШ я ходил на все спектакли муз.театра Станиславского Неосознанно выбирал те,которые дирижировал маэстро Юровский,тогда трудно было самому себе объяснить почему...Я садился на балконе и смотрел только в оркестровую яму,следя за его дирижированием,по большому счету меня мало интересовало происходившее на сцене...Теперь 30 лет спустя я понимаю,что видел гения,абсолютно точно безукоризненно и вдохновенно делавшего свое дело


Добавить комментарий:


Добавление пустых комментариев не разрешено!

Введите ваше имя!

Вы не прошли проверку на бота!


Дорогие читатели! Уважаемые подписчики журнала «Алеф»!

Сообщаем, что наша редакция вынуждена приостановить издание журнала, посвященного еврейской культуре и традиции. Мы были с вами более 40 лет, но в связи с сегодняшним положением в Израиле наш издатель - организация Chamah приняла решение перенаправить свои усилия и ресурсы на поддержку нуждающихся израильтян, тех, кто пострадал от террора, семей, у которых мужчины на фронте.
Chamah доставляет продуктовые наборы, детское питание, подгузники и игрушки молодым семьям с младенцами и детьми ясельного возраста, а горячие обеды - пожилым людям. В среднем помощь семье составляет $25 в день, $180 в неделю, $770 в месяц. Удается помогать тысячам.
Желающие принять участие в этом благотворительном деле могут сделать пожертвование любым из предложенных способов:
- отправить чек получателю Chamah по адресу: Chamah, 420 Lexington Ave, Suite 300, New York, NY 10170
- зайти на сайт http://chamah.org/donate;
- PayPal: mail@chamah.org;
- Zelle: chamah212@gmail.com

Благодарим вас за понимание и поддержку в это тяжелое время.
Всего вам самого доброго!
Коллектив редакции